“Dualidade” na Sherrie Gallerie

Andrew Lidgus, cujo trabalho está em exibição até 30 de agosto na Sherrie Gallerie em Columbus, é pianista e artista plástico. Isso pode ser chamado de dualidade, mas Lidgus integra dois aspectos de um eu artístico singularmente bem em obras que desafiam o gênero. Nem pinturas, nem esculturas, nem colagens, talvez “assemblage”, essa categoria generosamente abrangente, chega mais perto de descrevê-los.

André Lidgus, Pontos de vista, pintura, placa fosca, unhas, 25,5 x 19,5″

Todo o trabalho neste show simultaneamente comunica alto astral e estabilidade tranquilizadora. A cor assertiva se choca alegremente; a construção é impecavelmente disciplinada. Lidgus evita materiais de artistas, recorrendo a papelão, pregos de carpinteiro, lixa, pintura de casa e outros tesouros comuns. Sua combinação de escolhas de cores, acabamento atento e formas biomórficas me lembram a arte de meados do século XX. Isso pode explicar um ar de classicismo que sinto fortemente neste belo trabalho.

De longe, é fácil sentir a música em um trabalho como Pontos de vista, em que o espectador pode encontrar uma linha lírica de pontos vermelhos sublinhados por um violeta amplo e levemente dissonante, fluindo entre as batidas rítmicas de traços pretos e rosa. As formas verdes têm a forma da curva e corte convexa e côncava de um piano de cauda.

Vê-se também, de perto, que toda a superfície de Ponto de vista é de fato criado de muitos planos empilhados. É uma topografia de alturas e se complica ainda mais por ser também uma topografia de cores, já que a pintura não segue a geografia dos recortes.

Pontos de vista é uma obra de arte visual linda e multifacetada, através da qual qualquer espectador pode viajar por um longo tempo repetidas vezes. Mas seu deleite pode ser muito multiplicado ao considerá-lo como um exemplo de interartes, repleto também de conteúdo musical. Isto parece como música complexa e livre sons. Podemos experimentar isso no sentimento, em uma síntese de visão e som.

Lidgus mostra uma variedade de “looks” em Dualidade, mas tudo isso está fortemente relacionado pelo ritmo, ordem e cor. Quer ele dependa de pintura com elementos em relevo, quer trabalhe em baixo-relevo monótono, ou em uma mistura dos dois, tudo se encaixa para dar ao seu corpo de trabalho uma tremenda integridade.

À primeira vista, as duas peças acima podem parecer diferentes, já que uma é pintada e a outra é toda preta, feita principalmente de tiras tecidas de papelão fosco. No entanto, a proximidade dessas obras parece natural e repousante. O que os faz funcionar?

Talvez seja a forma arredondada para cima em cada peça: o círculo à direita e o semicírculo à esquerda. Cada trabalho é dominado por linhas. No entanto Na privacidade da minha mente repete os semicírculos, esses formulários são preenchidos com linhas verticais; os círculos em Céu da meia-noite são compostas pelas grades que preenchem a obra. Neste último trabalho, parece diferente que fortes linhas oblíquas cortam a superfície da grade, quebrando a grade simples. Mas a primeira superfície de Na privacidade… não é nada reto, mas é construído a partir de linhas como juncos ao vento, agrupados, ondulantes e irregulares. Em outras palavras, há semelhanças suficientes nos elementos e ritmos de design para relacionar as duas obras. Ou melhor, para ilustrar como Lidgus, qualquer que seja a peça em que esteja trabalhando, está trabalhando a partir do mesmo espaço intelectual e emocional, experimentando a integridade do estoque de material de sua própria alma, não trabalhando com esse dedo ao vento.

André Lidgus, Na privacidade da minha mente, madeira, pintura, 25,5 x 31,5.” NB o tridimensionalidade.

A maioria das obras desta mostra são construídas em vários tipos de papelão ou cartão fosco. Lidgus as utiliza tanto como suporte básico quanto para elevar superfícies, sejam elas as diminutas gradações topográficas que vemos em Pontos de vista ou os semicírculos que dominam a superfície Na privacidade da minha mente. Às vezes ele usa papelão ondulado despido da camada de papel que geralmente mascara as ondulações, para que ele se beneficie da textura das ondas do papel.

Os curadores (e compradores) precisam se preocupar com a durabilidade dos materiais “não tradicionais”. O outro lado da moeda são os aspectos expressivos e poéticos desses materiais. Já observei o trabalho de Lidgus: ele é preciso no uso de seus materiais do dia a dia. O papelão tem seus próprios méritos de uma maneira digna que eu não havia concedido antes. Encontro-me admirando sua cor, que às vezes aparece como ouro contra preto; sua aparência dura em um cenário e suavidade em outro; os efeitos possíveis com a remoção total ou parcial da superfície da ondulação; às vezes sua força e seu aspecto quando se dobra. Lidgus usa o papelão com a seriedade de um modelista, de uma pessoa que está planejando, que está no meio do pensamento, que está conceber enquanto trabalha.

Esta é minha primeira exposição a Andrew Lidgus, e acho seu trabalho fascinante. Sua composição, cores e sensibilidade são clássicas e remetem a belos momentos de Picasso e Matisse, bem como ao design de meados do século.

Mas é seu desejo de estender o espaço mental e material além dos limites usuais que mostra seu poder. Decolar para vários planos sem se comprometer com a escultura; encontrar uma maneira de aproximar o olho e o ouvido. Para Lidgus, proximidade não é deixar de ser um ou outro, mas uma condição única em si. Suas obras não podem ser descritas ou definidas como belas artes ou música; como precioso ou bruto, como escultura ou pintura. Eles não são nada disso e desafiam a discussão das tradições artísticas em vários níveis.

Dualidade? Este é um conceito que o trabalho de Lidgus parece recusar.

André Lidgus, Homem Pássaro, placa fosca, madeira, 25,5 x 31,5.” Quantas cores “preto” representa?