Muito tempo: Marc Ross no trabalho

Marc Ross, Nenhuma explicação necessária instalado no Centro Cultural de Artes, agosto de 2015

O Columbus Cultural Arts Center parecia o interior de uma caixa de joias quando visitei a mostra de pintura de Marc Ross, que encerrou no dia 29 de agosto. O espaço era perfeito para a exibição de pinturas luminosas em grande escala, dominadas por cores únicas. Cada um tinha espaço para respirar e espaço para brilhar, para a pintura de Ross, ambos, como organismos vivos.


Qual é a diferença entre algo vivo e algo que não é? Aquilo é um Vila Sesamo conceito, não é, uma distinção fundamental que aprendemos em nossos primeiros anos? As pinturas se enquadram na categoria inanimada, apesar das metáforas que qualquer escritor de arte ou frequentador de galeria pode fabricar. Mas o trabalho de Marc Ross de fato convida a uma séria reconsideração do espaço entre animado e inanimado na arte.

Marc Ross, Lembrança nº 1, 62 x 84.” Lápis acrílico, pastel, colorido.

Na conversa da galeria que encerrou este show, Nenhuma explicação necessária, o artista me confessou que odeia dar palestras porque tem muito pouco a dizer. Ele foi aliviado da necessidade de se manifestar por meio de perguntas de sua audiência, que revelaram muita coisa.

Marc Ross, Lembrança nº 1, Detalhe.

A coisa mais importante que Ross nos disse é que cada uma dessas obras leva muito tempo para ser concluída, e essa conclusão é marcada de forma simples e prática: É feito quando ele vê que não tem mais nada a acrescentar.


Em nossa inspeção de perto, fica claro o quanto ele acumulou para criar obras enganosamente simples. Neste detalhe de Lembrança nº 1, vê-se a infinita variedade de estrias verticais e superficiais. Notamos que a linha traçada na pintura revela que a cor da superfície está no topo de uma história profunda – uma arqueologia – de decisões, das quais sabemos apenas que Ross mudou as cores muitas vezes. Só ele sabe o que mais aconteceu e o que foi expurgado nesta superfície ao longo de seu longo processo de se tornar o que é onde ele decidiu que termina.


Para Ross, a importância e o prazer de pintar são o processo. Ele tem um grande estúdio na casa que divide com sua esposa. Mas até ela é estritamente proibida quando ele está trabalhando, porque sua concentração é muito intensa.

Marc Ross, Faça-me tão feliz, 68×60.”

No entanto, quando ele tenta explicar o que ele faz no estúdio, não se enganaria ao descrever o processo como jogo. Embora seu tempo seja estritamente guardado, ele não está exatamente focado – ele não sabe o que vai acontecer e não tem estratégia. O processo é ver o que posso acontecer; permitir-se o tempo, o espaço e o vazio mental para estar relaxado e receptivo.


Não é este o estado de uma criança, que pode fazer algo do nada a qualquer momento, gerando grandes idéias com a mesma facilidade com que uma andorinha voa, cuja imaginação é um órgão tão vital quanto seus pulmões?


O que esse artista faz é invisível para nós porque todos os meses que ele passa no ateliê são em esforços que são pintados. Sua obra é apagada constantemente, e só é permitida uma vez. Se considerarmos a visão de que nossos corpos continuamente se substituem à medida que as células morrem e se desfazem, as pinturas de Ross são corpos auto-renováveis, mas sem perda de material. Eles acumulam suas histórias, ficando mais pesados ​​e grossos a cada aplicação de material.

Marc Ross, Faça-me tão feliz, Detalhe mostrando desenho de superfície

Como costumamos imaginar o propósito artístico, durante seu sequestro o artista estará concentrado em seu assunto ou paixão. Isso pode ser o avanço de um sonho, a resolução de uma angústia pessoal ou o apoio a uma causa social ou política no mundo. Estamos um pouco desanimados ao ouvir Ross nos dizer que não está pensando em nada em particular enquanto trabalha.


Meu ponto é que nunca há como saber o que se passa na mente de um artista enquanto ele está trabalhando. Pensamentos “grandes” ou “comuns”? Quem deve julgar? Afinal, quem se importa? O que Ross colocou nessas pinturas que podemos ver e experimentar como espectadores é Tempo.


Marc Ross é um artista contemplativo, um tipo de artista por quem não pode haver respeito suficiente. Saber que vemos apenas os estágios finais de um trabalho feito ao longo de meses deve desacelerar nossa respiração e nos dizer para fazer uma pausa antes de qualquer um desses trabalhos. Um espetáculo como Nenhuma explicação necessária é, de fato, um embaraço de riquezas – quase demais – pois toda pintura nos chama, e cada uma deveria demandar horas de contemplação.


As superfícies dessas obras são histórias do que o artista viveu e sepultou; são histórias inscritas com conclusões organizadas — ainda que não articuladas — baseadas na experiência. Esses resultados, presentes na superfície, satisfazem o artista que acredita que não precisa explicá-los ou a si mesmo. Vamos aceitá-los pela beleza, interesse, tolice ou significado que encontramos ou atribuímos ao explorá-los. O artista não diz o que está lá; o artista não nos diz o que pensou: como diz Ross, talvez nem saiba. O importante é que o dispêndio de tempo é inerente ao trabalho, e agora cabe a nós contemplar.

Marc Ross, Epifania, 72 x 41″, lápis acrílico, pastel, colorido.

Essas pinturas estão imersas nas centenas de horas de estúdio que Ross passou olhando e interagindo com essas superfícies, tomando decisões estratégicas e espontâneas sobre o que ele poderia fazer com elas. Essas decisões são excêntricas até onde sabemos ou nos importamos: se ele segue procedimentos acadêmicos, industriais ou de creche não importa o que vemos, exceto na medida em que ele deseja revelá-los.


As pinturas de Ross documentam o valor do tempo gasto consigo mesmo; de ser livre e escolher a consciência sobre o esquecimento; de experimentação de rotina (sem resultados prometidos) como suficiente para fazer sentido privado, quer o cosmos forneça ou não. Eles sugerem que a beleza pode surgir – e brilhar – de meses e meses de esforços não inspirados e discretamente realizados. Vemos como a ordem e a visão se impõem silenciosamente a períodos pacientes de testes e testes sem fins capitalistas. Consideramos que trabalhar para nossos próprios fins e compreensão pode criar beleza e satisfação.


A história do tempo do artista, a paciência e os pensamentos inscritos nesta obra de arte nos são apresentados de forma muito direta. Se nos comprometermos a ouvir e olhar, a comunicação é tão imediata quanto a conversa sem a conversa fiada — surpreendentemente familiar e mental e fisicamente libertadora. Se gastarmos um pouco de tempo, isso gerará mais para nós. O tempo gasto para a observação cria no observador muito mais do que leva, trazendo-nos tempo e espaço e vistas esquecidas, se não novas.


A criatividade artística sempre produzirá algo novo, atual ou “significativo”? Às vezes o artista nos dá algo tão antigo quanto a terra e a natureza humana, lembrando-nos de nossa necessidade de silêncio, de tempos de pousio, de grandes questões ou contemplação da paisagem interior em oposição à social.


Ross pinta em uma veia questionadora que se destaca em um mundo ocupado e egoísta. Seu trabalho lento e silencioso é revigorantemente cheio de vida e conversas profundas. No entanto Nenhuma explicação necessária está fechado, aguarde mais trabalhos de Ross nos próximos meses na filial de Chillicothe da Ohio University, Bennett Hall Gallery (setembro a outubro); E no “Exposição Inaugural do Júri” da Galeria Riffe, de novembro de 2015 a 10 de janeiro de 2016.

Marc Ross, Nenhuma explicação necessária instalado no Centro Cultural de Artes, verão de 2015.

Fotografias cortesia de Marc Ross