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| Betsy De Fusco, Sushi de Cobra 2. Óleo sobre painel de madeira, 9 x 12.” (As trepadeiras frondosas decoram as formas dos peixes como cordões de luzes festivas penduradas na sacada de um resort à beira-mar.) |
Enquanto o trabalho de DeFusco começa com a observação, seu interesse pela cor inventada move as pinturas para a abstração, assim como sua simplificação das formas e seu evidente interesse pelo decorativo. Este show é realmente delicioso. É repousante, pacífico, sedutor. As formas flutuantes de nenúfares com peixinhos dourados ociosos entre eles acalmam tanto pintados em tons pastéis intensos quanto seus originais reais – e menos vívidos. Suas cores fortes, suavizadas por camadas aplicadas de esmaltes transparentes, lidas à distância como aquarela em vez de óleo porque são transparentes e dão a ilusão de sobreposição translúcida. Seasnake sushi 2 é um trabalho assim, uma expressão de exuberância criada pela cor, forma, linha e a capacidade da artista de usá-los como quiser.
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| Betsy De Fusco, Cores flutuantes 2. óleo sobre madeira painel, 16-3/4 x 21-3/4.” |
Qualquer pintor que escolha nenúfares e uma paleta pastel para trabalhar será comparado a Monet; DeFusco está aberta a essa comparação, com suas cores exuberantes e formas flutuantes e sonhadoras. É bom lembrar, porém, que a missão de Monet era totalmente diferente: ele era um estudante da luz, com a intenção de tornar a realidade de uma nova maneira, trabalhando para representar.
Não tenho tanta certeza de que essa seja a missão de DeFusco, por mais sedutora que seja sua paleta. Enquanto em Cores flutuantes podemos imaginar a água azul dando lugar ao verde, ou o jogo de sombras na água tendo esse efeito de cor, a falta de detalhes nos nenúfares nos diz que a artista não quer nos convencer da natureza do que viu. O que ela “capturou” foi uma visão, na qual uma cena de lírios na água serviu de inspiração para uma incursão na cor, seu centro emocional e imaginativo. Outra coisa básica a notar é a pincelada imparcial de DeFusco. Dentro Cores flutuantes, como em muitas das peças desta mostra, os traços fortes para frente e para trás não mostram nenhum impulso para imitar a natureza. Eles se movem pela cena para formar uma tela e criar um movimento simultâneo impossível sugerido pelos cortes nas folhas: alguns se movem para a esquerda, outros para a direita, todos na mesma corrente. (Se você inspecionar as imagens na página dela no Facebook, vinculada acima, poderá ter uma noção melhor dessas superfícies.)
Na série de pequenas escalas da DeFusco vitória Régia pinturas, uma das minhas favoritas é Perto da Costa.
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| Betsy De Fusco, Perto da costa. Óleo sobre painel de madeira, 16-3/4 x 21-3/4.” |
As formas nesta obra preenchem o plano da imagem em tamanhos e relações mais complicadas do que em algumas, sugerindo uma possível realidade para as folhas. Ao mesmo tempo, as bordas das formas são indistintas e, em comparação com a maioria dos trabalhos da mostra, as cores são muito suaves; Sinto que tenho que esfregar algo dos meus olhos para chegar perto o suficiente da imagem.
Acho que DeFusco atingiu um ponto ideal aqui, entre pintar uma cena e pintar um sonho. As fortes pinceladas horizontais que abrangem a superfície da pintura mais uma vez dão uma dinâmica tranquila ao que parece ser uma cena fria e estável.
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| Betsy De Fusco, Nadando Através. óleo sobre madeira painel. 12×12.” |
Mais duas pequenas pinturas ganharam meu coração, duas que parecem realistas. Nadando através apresenta um peixe dourado robusto, nada abstrato, nadando em águas claras logo abaixo de alguns pequenos lírios. A água é cinza-azulada. As plantas são verdes. O peixe é ouro. Todos os elementos são pintados com detalhes suficientes para transmitir uma sensação de sua realidade.
Eu gosto do ponto de vista. Eu gosto que estejamos situados de forma que estejamos olhando diretamente para este peixe. Não consigo imaginar como cheguei aqui – então perto e assim diretamente acima – sem perturbar a calma calma da cena. Sinto que estou em um lugar privilegiado. É especial, mas não é abstrato. O que é ainda mais especial é que é obviamente fugaz. Embora haja muito movimento implícito no trabalho de DeFusco, isso é tanto uma peixe e a peixe. Não é uma massa de formas em movimento. Sabemos para que lado está indo e que logo desaparecerá. Há um drama nessa cena fugaz que as pinturas mais vivas e lotadas não podem ter.
Também gosto das cores suaves da pintura, especialmente em contraste com as que a rodeiam. DeFusco ama os rosas e as cores tropicais brilhantes, então seu show é uma experiência brilhante. Este Nadando através parece que algo auto-suficiente e feliz em sua expressão literal calma é especialmente refrescante no contexto.
Lagoa de Outono compartilha com Nadando através este aceno para a realidade literal. Como resultado, ambas as pinturas se movem para um espaço contemplativo, um espaço que as pinturas mais coloridas e abstratas não ocupam. A distância entre este e Seasnake sushi 2 é vasto.
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| Betsy De Fusco, Lagoa de Outono. Óleo sobre painel de madeira, 12×12.” |
O foco desta pintura é muito claro; o assunto é o lírio amarelo arrastando uma gavinha que desaparece no canto inferior esquerdo. Há um aspecto distintamente dinâmico na composição. Mesmo que não seja uma imagem rápida ou dinâmica, há uma sensação de algo por vir que adiciona propósito e história. A forma amarela cruza uma linha de fundo, movendo-se da água azul-acinzentada para a água clara o suficiente para refletir a folhagem em toda a sua cor verde verdadeira, profunda e melancólica. Uma folha plana rosa de estuque se intromete na margem superior do mundo abstrato e artificial de DeFusco.
Fico feliz em aceitar esta embaixada do outro lado. É lindo e me lembra a ponta que o DeFusco trabalha. Mas isso não desfaz esse momento encantador da realidade, quando uma folha em repouso flutua entre dois mundos, serena entre a estética das combinações de cores e a verdade da decadência incipiente.
Se o programa de DeFusco tem alguma grande falha, é que há muito trabalho nele. Ela produziu um corpo prodigioso de pinturas sobre alguns assuntos em um palete especial e apertado. Acho que ela seria mais bem servida se retivesse um pouco e aguçasse o apetite por mais. Mas lindo é. Para o amante da arte que observa as folhas mudarem com um sentimento de arrependimento, este é o espetáculo para se agarrar à doçura dos dias quentes e dos dias longos, lentos e contemplativos de beleza madura.
