Arte no fundo do oceano: quando tudo desmorona

O iniciador na construção da noção moderna do sublime, Anthony Ashley Cooper, Conde de Shaftesbury, foi o primeiro a usar a brilhante expressão “oceano mar” para se referir à experiência abismal ao contemplar um vasto horizonte a partir da costa. Como o pintor Caspar D. Friedrich mais tarde captaria, levando ao extremo a figura do sujeito estético solitário na Modernidade, erguido em um penhasco acima do oceano; mas depois pisoteado pelas hordas de turistas que visitam os faróis e param os carros nas rodovias na placa do mirante.

Nos anos noventa, em plena pós-modernidade, o habilidoso escritor Alessandro Baricco resgata a expressão para o título de um romance onde se opõe ao cotidiano à beira-mar de frente para o oceano imensurável. Foi aqui que começou durante anos o curador desta exposição, Iñaki Martínez Antelo, diretor do MARCO Vigo, um centro de arte aberto ao oceano Atlântico, do norte da Europa à América do Sul.

Ele é um especialista no assunto, do qual não se pode esperar lugares-comuns, além do significado memória do desastre da mancha de óleo do Prestige na costa galega, documentado pelas fotografias de allan sekula (Pensilvânia, 1951-Los Angeles, 2013), Fragmentos para uma ópera.

A exposição abre e termina com duas grandes instalações. O grande conglomerado de artefatos coletados em tudo desmorona por Jorge Peris (Valência, 1969), coberto e sobre uma base de sal, evoca uma arquitetura cerimonial antes submersa no fundo do marcom todas as conotações possíveis de nos encontrarmos diante de tesouros escondidos ou talvez diante de ruínas do progresso moderno, isto é, trazidos do futuro.

É apenas estranho e irritante para os visitantes que a tela branca sobre a qual esta instalação foi plantada durante a montagem tenha sido deixada para trás, uma exibição construtiva que vai mal com o título poético e atraente desta exposição, à qual os espectadores já chegam entregues e são imediatamente recompensados ​​com esta peça impressionante e muito sugestiva.

A exposição repete um esquema coletivo com diversas mídias. Exposições ‘interessantes’, mas nunca ‘redondas’

Na conclusão do passeio, o imaginário também é invocado. A instalação de Vasco Araujo (Lisboa, 1975) com dezasseis grandes cadernos de aguarela – cerca de dezasseis são as pontas da rosa-dos-ventos utilizada para a navegação – com vista para horizontes de mar. Sob todos os tipos de céus plácidos e tempestuosos, acompanhados de reflexões genéricas sobre a vida em um roteiro inseguro e a lápis, nos leva diretamente à experiência comum –pelo menos, antes, sem celulares ou redes–, quando paramos diante do mar e reconsideramos quem somosde onde viemos e para onde queremos ir.

Além disso, há duas outras peças importantes, ainda que sua leitura seja menos intuitiva. As duas rampas de madeira simples frente a frente Maria Luísa Fernandez (León, 1955) adquirem um novo significado quando lemos o seu título: mar Vermelho, cujas águas Yaveh dividiu em duas para permitir a fuga do povo judeu. Segundo Baricco, a origem de todos os mares.

o vídeo de rosana antoli (Alkoi, 1981), Eu Te Darei o Mar, 2020, pertence à colheita do confinamento devido à pandemia e é provável que o autor reconsidere ao longo do tempo expurgando em outra versão toda a parte testemunhal daquelas limitações. Acima de tudo, para as poderosas sequências sinistras que, como diria Eugenio Trías, estão sempre contido no sublime do mar e líquidos em geral.

O resto das propostas, das esculturas de Grace Schwindt (Offenbach, Alemanha, 1979) para Laia Estruch (Barcelona, ​​1981), passando por isso vídeo lindo, mas já recorrente, de fotografia submersa entre as ondas cristalinas de Mar Guerrero (Palma de Maiorca, 1991)parecem estar aí para completar a fórmula que se tem repetido nesta Sala das Abóbadas nos últimos tempos sob o selo da firma privada MadBlue.

[El mar cambió la historia: las revoluciones que trajo la conquista de las olas]

Uma empresa que, embora o Centro de Cultura Contemporânea Condeduque, dependente da Câmara Municipal de Madrid, desaparecido durante a construção e consolidação de Matadero e Medialab por falta de orçamento, tenha voltado à agenda madrilenha, parece repetir o mesmo esquema repetidamente mais uma vez exposição coletiva com peças em diversos suportes. E com resultados semelhantes: exposições interessantemas nunca redondo. A ponto de praticamente apagar as idiossincrasias de cada comissário. Uma fórmula que parece responder mais a critérios económicos e empresariais do que a um programa artístico comprometido com a singularidade da excelência.

Francamente, depois de mais de meia dúzia de exposições cortadas pelo mesmo padrão, torna-se cada vez mais difícil voltar a visitar para ver apenas o que é interessante, uma categoria da Modernidade que, embora tivesse a virtude de quebrar critérios de qualidade canónicos no Antigo Regime, ele não merece presidir o sistema artístico hoje.

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Na arte, se ainda queremos que seja algo mais do que entretenimento, é necessário um determinado épico de aventura, jogo ou aposta individual ou em grupo. Mesmo que termine em um fracasso honroso.

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