Lluís Lleó, viagem ao coração da pintura

MARCO em Vigo apresenta uma monumental e necessária retrospectiva de Lluís Lleó (Barcelona, ​​​​1961), artista que desenvolveu grande parte de sua carreira nos Estados Unidos, embora venha de uma longa saga de autores catalães. pittore é significativamente o título do show, porque seu assunto não é outro senão uma reflexão sobre a pintura.

A exposição permite uma diversidade de percursos e leituras, mas talvez haja um ponto de partida, o ano perfeito (iniciado em 2008 e em fase de execução), situado sob o panóptico desta antiga prisão. Nesta chave e local simbólico foi instalado uma estrutura circular revestida em placas de terracota com afrescos.

É uma espécie de diário pessoal e íntimo, como aqueles cadernos que os artistas costumam usar, mas aqui ganha volume e forma arquitetônica. A exposição pode ser entendida como o desdobramento desse trabalho pelas salas em diferentes direções.

Um dos temas recorrentes de Lleó é a ideia do espaço como pintura e esta obra já é uma arquitetura em si mas, além disso, alguns dos títulos das suas peças referem-se diretamente a pintura como um quartocomo Aqui mora um pintor.

Lleó conta que, quando criança e acompanhado do pai, também pintor, se escondeu em um dos buracos das absides românicas do Museu de Arte da Catalunha, que valoriza a pintura medieval. Entrar ali era uma iluminação: era habitar e estar na pintura, num espaço do sagrado e da utopiada beleza e do sublime. A pintura como claustro ou retiro de reflexão, silêncio, diálogo consigo mesmo. Este é o significado desta casa do pintor.

Pintar para Lleó é como um claustro ou retiro para reflexão, silêncio, diálogo consigo mesmo.

Outro dos seus motivos recorrentes é a janela, sempre associada à pintura. Os significados são muitos e alguns não são orientados para o exterior, mas representam uma imersão no interior da própria pintura. É como se o artista cortasse sua superfície com um bisturi para saber como é feito por dentrocomo seu sangue circula, como seu coração bate, para encontrar sua alma.

[La nueva pintura española]

Um dos momentos mais intensos do passeio é a sala de papel em formato gigante, peças frágeis e sutis tituladas com nomes de diversas variedades de uma exótica borboleta. E realmente, os papéis, como se flutuassem no espaço, são metafóricas asas de borboleta que estão associados à cor –isto é o que é pictórico– e à beleza.

Paralelamente a esta leveza, Lluís Lleó também trabalha com elementos volumétricos com pedra ou outros materiais. Se trata de objetos ambíguos, entre a pintura e a esculturapois são tratados com pigmentos e outros procedimentos plásticos.

[Alex Katz, pintura más allá de la forma]

A exposição fecha com uma peça gigantesca, Fé (2023), que possui um caráter totêmico, aspecto que é sublinhado pela presença de uma cruz pintada sobre um pedaço de papel. Esta é outra das ideias que voam pelo set: a pintura como espaço de diálogo com o transcendente. A arte como a casa do pintor, as janelas que olham para dentro, as asas da borboleta, o transcendente… É um dos muitos percursos possíveis nesta rara e extraordinária exposição. Uma viagem ao coração da pintura.

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