entramos em suas salas de maravilhas

Em 1988, o antropólogo americano James Clifford publicou dilemas da cultura. Foi uma compilação de artigos que incluía um que se tinha revelado fundamental para compreender a forma como as coleções foram construídas e assumidas pelos museus. Era sobre “Sobre a coleção de arte e cultura”. Nela, Clifford nos lembrou que no Ocidente o impulso colecionador respondeu em princípio à necessidade de compreender o mundo.

Esta é ordenada, classificada e catalogada através dos acervos que são também uma forma de apropriação. É o que fazem as crianças quando recolhem conchas na praia e as guardam em frascos que depois colocam numa prateleira, organizadas por datas ou pelos locais onde foram encontradas.

Na verdade, ele argumenta que a diferença básica entre um “bom e um mau colecionador” tem a ver justamente com essa ideia de ordem, classificação e catalogação. Se não houver sistematização, o coletor não será bom. A acumulação pela acumulação responde a outras questões, talvez uma forma de resolver uma falta, algo que se aproxima perigosamente de outra pulsão, a do fetichista.

Há dez artistas que guardaram objetos que pertenceram a culturas não ocidentais

Em Deuses, mágicos e sábiosque foi apresentado no CaixaForum Barcelona e agora chegou a Madrid, os curadores Àngels de la Mota e Maite Borràs trabalharam coleções particulares de artistas e também tendo como pano de fundo as obras de arte contemporânea que a Fundação ”la Caixa” recolheu, redefinindo-a.

Eles selecionaram as obras de dez artistas, com certeza poderiam ser muitos mais, que eles salvaram, porque alguns não seriam reconhecidos pela etiqueta do colecionador, objetos que pertenceram a culturas não ocidentais. Estes objetos são agora expostos junto a essas pinturas, esculturas e fotografias, evidenciando as relações que existem entre eles.

O fascínio dos artistas por esse tipo de objeto não é algo novo, mas pode ser encontrado na necessidade que os artistas de vanguarda tiveram de romper com o cânone da tradição, aquele que os conduziu até a Grécia e Roma, e buscar em outros culturas que estavam mais distantes no espaço ou mesmo no tempo. Culturas consideradas “primitivas”, traduzindo uma mentalidade que colocava a Europa no centro e justificou os processos de colonização e exploração desses territórios.

Esses artistas -Picasso é um dos casos paradigmáticos- Eles não apenas foram feitos com alguns desses objetos, mas também se apropriaram de suas características plásticas.. Dessa forma, esses objetos que eram considerados testemunhos etnográficos passaram a adquirir o status de obras de arte; dos museus de antropologia, herdeiros dos museus de história natural do Iluminismo, saltaram nalguns casos para os museus de arte, por vezes simplesmente pela importância da pessoa a quem pertenceram.

[Dani Levinas, el coleccionista de coleccionistas]

A exposição abre com a instalação patético de Rosa Amorós, que serve de manifesto das suas intenções. Em prateleiras que lembram armazéns de museus, máscaras e figuras da África, Ásia, América Central e do Norte se misturam com suas esculturas em cerâmica. As origens desses objetos são confusas e as obras de Amorós adquirem características de peças arqueológicas. Ele cria uma espécie de alfabeto que recupera a ideia tradicional de sobrevivência e continuidade das formas.

Se a instalação de Amorós nos transporta para os armazéns de um museu de arqueologia, a parede dedicada a Miquel Barceló remete para as câmaras das maravilhas do barroco, aqueles espaços em que curiosidades se confundiam com obras de arte: vários crânios de animais pendurados ao lado de uma pintura de Basquiat; um chifre de narval, um objeto ritual maia e uma escultura do surrealista Jean Benoît coexistem no mesmo plano. Nas laterais encontram-se duas pinturas dos anos 90 do artista balear que aludem à sua mesa no atelier.

O interesse de Tàpies e Miró pela caligrafia japonesa e a cultura Guanche de Millares são bem conhecidos.

Estudo reconstruído no caso de Luis Feito, que comprava kachinas dos Hopi em suas viagens aos Estados Unidos, bonecos que não respondiam ao conceito de “autenticidade” por serem feitos como lembrança para turistas. Outras são feitas pelo próprio artista e reconstroem aquelas que ele não conseguiu adquirir.

É marcante a coleção de Joan Hernández Pijuan, que começou tarde, quando já havia desenvolvido os interesses centrais de sua obra, e na qual não buscava tanto conhecimento quanto reconhecimento. Em Susana Solano, as relações com as suas obras não são tão diretas e os objetos que possui têm mais a ver com a memória das suas viagens a este continente.

O fotógrafo Hiroshi Sugimoto considera sua coleção seu mestre, como é inegável na série. Cinco elementos, em que ele usa o simbolismo das estupas budistas. Mais conhecidos são o interesse de Tàpies e Miró pela caligrafia japonesa, o interesse de Millares pela cultura Guanche, embora a objetividade das referências seja surpreendente, e as maternidades Yombe-Kongo de Georg Baselitz.

Siga os tópicos que lhe interessam