Remédios dos artistas para o nosso planeta maltratado

remédios É um título muito atrativo para esta exposição, a segunda anual da Fundação TBA21 no C3A de Córdoba, graças a um acordo milionário com a Junta de Andaluzia. Quer como nome próprio, usado principalmente no sul, quer como substantivo comum, pretende-se que seja uma afirmação posicionada, por um lado, de que a Fundação se mudou para a Espanha e está muito identificada com Córdoba e seu passado convivência entre as três culturas. E também não se pode esquecer que a Virgen de los Remedios foi a primeira a ser reverenciada na Nova Espanha. Mas indo ao cerne da questão, é uma demonstração de que este projeto continua acreditando na transformação da realidade, mesmo que seja através dos remédios que os artistas nos oferecem.

Remédios, reparos, correções, tudo isso pertencente à cultura informal, distante do planejamento tecnológico e econômico-político de cunho ocidental. De fato, e apesar de a aliança entre política e pesquisa científica ter nos salvado da pandemia mortal, há a impressão de que o consumismo predatório e a necropolítica não estão sendo detidos.

Insegurança geral sobre o futuro de um planeta em extinção está levando os jovens, mais uma vez, ao interesse pela astrologia ou pela psicótica, chaves de portas para percepções novas, subjetivas, mas alternativas, diante da desconfiança das consequências do positivismo racionalista. Então, sim, estamos aqui em busca de remédios, que hoje vêm de outras culturas não ocidentais, ainda sobreviventes.

A maior parte dos mais de quarenta artistas desta exposição, cujas obras pertencem ao acervo ou tiveram o apoio da TBA21 para sua produção, foram em conexão com guias espirituais e curandeiros nativos nas selvas amazônicas, no Pacífico e na diáspora africana. Outros continuam ligados a ritos de suas origens ancestrais. Há aqui propostas reparadoras para o cuidado de si e dos outros, mas também críticas que exigem a reparação de danos infligidos no passado e no presente.

O núcleo duro é constituído por grandes instalações e peças imponentes, apesar da pobreza dos materiais e do seu carácter artesanal. No centro do passeio está o kupixawa Criado por ameríndios Huní Kuin em colaboração com o artista brasileiro Ernesto Neto. Numa versão de magnitude superior à apresentada em sua retrospectiva no Guggenheim de Bilbao e na Bienal de Veneza, ele lembra que os remédios são compartilhados e que, de certa forma, essa proposta de Daniela Zyman, curadora-chefe da Coleção TBA21 aspira a reunir e curar comunidades, ali “onde uma nova terra poderia crescer”.

O núcleo duro da amostra é composto por instalações impressionantes, apesar da pobreza dos materiais e de seu caráter artesanal

Este é o subtítulo desta exposição, extraído de um poema em que Natalie Díaz, nascida na aldeia indígena Fort Mojave de Needles, Califórnia, reflete a ansiedade de ser “marikan”, americano e “ndn”, índio indígena. Além disso, o poema surgiu de uma colaboração entre Diaz e Brad Kahlhamer em sua cidade natal, Tucson, um lugar sagrado para o povo Tohono O’odham.

Brad Kahlhamer é o artista mais bem representado nesta mostra. Além de seus impressionantes apanhadores de sonhos metálicos, emulando um dos símbolos mais conhecidos e explorados dos povos indígenas, agrega um grande totem protetor e um colagem. Nela, primeiro se intui e depois, lendo os cartazes bem informados, se percebem as tensões vividas por este artista pertencente à chamada “geração roubada” de crianças indígenas que cresceram ignorantes de suas origens.

[Futuros abundantes… en el mejor de los casos]

Talvez por isso, anos depois, morando no Bowery de Nova York, passou quase três décadas criando centenas de amuletos, pequenas figuras feitas com materiais encontrados em suas excursões de pesca no Hudson Valley e em várias oficinas locais que acabam formando uma grande montagem. .

Por último, Outra grande instalação é a criada pela artista Courtney Desiree Morris desde a gravidez, em um momento definido pela violência racista do estado que levou ao movimento Black Lives Matter e à pandemia global. Ameaças que ela exorciza com rituais e a memória de tantos filhos mortos em vídeos arraigados, e com o altar dedicado a Yemayá, “mãe dos filhos dos peixes”, aludindo à imensidão de sua fertilidade.

Claro que, como toda grande exposição, tem seus contrastes e desvios, até linguísticos. Afiliações típicas de colecionador: Cruzvillegas ou Francesca Woodman repetem aqui, já incluídas na anterior futuros abundantes. E é uma boa notícia que artistas espanhóis como Regina de Miguel, Asunción Molinos Gordo, o designer Víctor Barrios, Belén Rodríguez e Teresa Solar continuem a ser adicionados a esta importante coleção internacional por outros como Mònica Planes.

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