Pablo Palazuelo, o artista arquiteto que brincou de dobrar o espaço

Desde sua chegada a Paris em 1948, após estudos de arquitetura que não concluiu e seus cursos no Royal Institute of British Architects em Oxford, Pablo Palazuelo (Madri, 1916-Galapagar, 2007) perseverou em uma investigação formal no caminho da abstração geométrica.

Nos primeiros anos de sua carreira, sua dívida com o cubismo analítico deu lugar a um fascínio por Paul Klee, principalmente, e pelo construtivismo de Naum Gabo e Antoine Pevsner. Em Klee ele encontrou uma afinidade duradoura por configurações geométricas como mediação para uma realidade enigmática. A geometria viria a vislumbrar uma ordem inefável e transcendente.

Palazuelo chamou sua poética e estrutura formal em transformação permanente de transgeometria. Tudo isto é reconhecido nesta oportuna exposição Pablo Palazuelo. método geométricocom curadoria de Gonzalo Sotelo-Calvillo, curador da Fundação Palazuelo.

Palazuelo chamou sua poética e estrutura formal em transformação permanente de transgeometria

A colaboração entre esta Fundação e o Museu da Universidade de Navarra, cujos fundos contêm importantes obras do artista da coleção de Maria Josefa Huartepermite reunir uma constelação de 133 pinturas, esculturas e desenhos, além de livros e outros documentos em uma amostra excepcional.

Se as grandes retrospectivas organizadas pelo Museo Reina Sofía, em 2005, e pelo MACBA, em 2006, permitiram redescobrir o universo Palazuelo com novas abordagens, esta do MUN tem como objetivo as conexões entre seus desenhos germinais, esboços e certas obras. Ou entre as pinturas e sua expansão para a terceira dimensão a partir de meados dos anos setenta.

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É sabido que o método de qualquer artista integra dimensões racionais e não racionais de tal forma que não pode ser totalmente explicado, mas o desejo didático desta exposição nos aproxima de uma percepção mais complexa e minuciosa da obra deste artista. com fama de hermético.

O percurso da amostra está estruturado em cinco eixos que privilegiam as famílias ou ligações formais. Na primeira ele percebe as influências abstratas iniciais em que se destaca a de Klee e, em menor medida, a de Kandinsky. Surgem as suas primeiras composições lineares, diagonais e dinâmicas. Pouco depois de chegar a Paris, a Maeght Gallery se interessou por seu trabalho e apresentou sua primeira exposição individual em 1955.

A série coisas esquecidas (1949-1952) mostra desde cedo o seu interesse pela secção áurea e pelas investigações de Matila Ghyka. Da Cidade Universitária passou a residir na rue Saint-Jacques, no coração do Quartier Latin de Paris. Conheceu Claude d’Ygé, um estudioso de tratados ocultos, místicos e alquímicos que o ajudou a encontrar livros antigos nas livrarias do bairro.

O segundo eixo atende à virada ocorrida em 1953. Ele descobre um livro oriental, um “mapa cifrado” como ele chamará, que lhe permite reorganizar e pensar as estruturas de sua poética construtiva. É quando ele começou suas implementações de transgeometria ao longo dos anos cinquenta.

[Oskar Kokoschka, un disidente en el Museo Guggenheim]

Não é por acaso que uma das pinturas desse período intitula-se Metamorfose II (1955). Nem que as variações nessas estruturas decorram de sobreposição de esboços em papel translúcido. O ensaio de Jules Bourgoin sobre a arte árabe será relevante na redefinição dos padrões geométricos nos anos setenta, ou em sua série sobre O número e as águas do início dos anos noventa.

Outro espaço mostra variantes de figuras poligonais onde modifica a ortogonalidade extrema de formas geométricas anteriores para adicione curvas curvas em vez de vértices agudos. Trabalhos fascinantes como onfale II (1962), laranja et noir (1963), e Central Noir (1963), codificam aquela virada formal que também inclui uma estrutura em espiral.

As ligações e expansões de suas composições geométricas para a terceira dimensão por meio da montagem de placas metálicas são mostradas em outra sala. As esculturas inspiradas na concepção de CG Jung do número gráfico como um arquétipo presente nas energias psíquicas e físicas são aliadas às suas próprias investigações geométricas. Palazuelo postulou o espaço dobradoconfigurado por superfícies metálicas que se desdobram no ar.

A música e sua estrutura matemática é outra fonte de inspiração. que segue seu curso. Estabelece, a partir de 1975, analogias e traduções genuínas entre sua pintura e sua música. Um reflexo desse propósito é a série De música (1978).

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O último eixo mostra os diferentes períodos de as composições orbitais onde ressoam os ecos de Josef Albers ou alguns construtivistas como Rodchenko e Pevsner. cordas como De Sommis (1996-2004), ou circo (2001-2003), manifestam essas derivas geométricas rumo a uma nova transcendência mística.

Em 1980 ele escreveu: “O que chamamos de arte não é nem mais nem menos do que a necessidade de transcender, sem o negar, aquelas paisagensessas terras”. É disso que trata esta amostra, que vale a pena visitar.

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