aula de anatomia no Prado

Podemos começar pelo mais picante: o Sao Sebastiao de Guido Reni (1575-1642) é considerado um ícone do erotismo gay, pois Oscar Wilde Vou dedicar um poema a ele e depois Yukio Mishima, em uma famosa recriação fotográfica, tornou-se o próprio mártir. A versão do santo Museu do Prado Foi restaurado recentemente e aqui o vemos sem a repintura que Isabel de Farnese ele ordenou, para estender o pano de pureza. Podemos começar assim não apenas como um gancho para o leitor distraído e o leitor folheador, mas com todo o bom senso, pois se algo chama a atenção de quem passa pelas telas do pintor bolonhês é sua maestria na hora de pintar o corpo.

As gloriosas anatomias de Reni o fizeram merecer a denominação de divino, porque era capaz de criar beleza e uma beleza tão sublime, que colocava o espectador em contato com o transcendente. Essa questão da representação da beleza física é um dos eixos que compõem a exposição. Os outros três são o passeio biográfico; suas ligações com a Espanha, tanto sua presença em coleções quanto sua influência em nossos artistas; e, finalmente, o diálogo entre pintura e escultura, em ambas as direções.

[El monumental cuadro de Guido Reni que se salvó del incendio de Notre Dame llega al Museo del Prado]

Devo dizer que esta é uma grande exposição e uma grande exposição. Ocupa 900 metros quadrados e reúne quase cem peças. Alguns desses empréstimos, aliás, são excepcionais, como A matança dos inocentesda Pinacoteca de Bolonha, ou Triunfo de Jóda Catedral de Notre-Dame (uma é a primeira vez que sai do museu e a outra é a pintura mais valiosa da instituição).

Você também pode ver juntos pela primeira vez as duas versões de Hipômenos e Atalanta (del Prado e Nápoles). Aquele quadro que é um dos meus preferidos de todos os tempos, com dois belos nus movendo-se rapidamente em direções opostascuja energia cinética está prestes a retirá-los de cena, deixando para trás os tênues panos que (não) os cobrem.

Será melhor conhecer uma breve biografia do pintor antes de continuar com a exposição. Aos nove anos ingressou na oficina do pintor flamengo como aprendiz Denis Calvaert. Aos vinte anos, mudou-se para uma oficina rival, aquela que os Carracci batizaram de Accademia degli Incamminati. vinte e cinco e seguintes Annibale Carracci Mudou-se para Roma, onde passou uma década pintando afrescos (o do Casino dell’Aurora é considerado sua obra-prima).

Ele viajou para Nápoles, onde viveu por alguns anos e de 1613 estabeleceu-se quase permanentemente em Bolonha. Embora a historiografia atribua a ele um viés antimaneirista e um classicismo puro, sua admiração por caravaggio, a quem conheceu e tratou. Criou uma oficina cuja produção tinha que ser abundante, pois o gosto pelo jogo o endividou cada vez mais. É notório que morreu virgem, mas em todo caso era misógino e talvez homossexual (na época era um pecado rigorosamente perseguido).

Reni sempre soube que as habilidades não são inatas, mas sim o resultado de um enorme esforço para aprender a dominar o ofício

A amostra é dividida em 11 seções e começa com seus anos de formação. Grande desenhista e gravador, um pequeno quadro intitulado A União do Desenho e da Cor sublinha o quão bem ele estava ciente dos ingredientes da boa pintura. Reni sempre soube que as habilidades não são inatas, mas o resultado de um enorme esforço para aprender a dominar o ofício. Sua chegada a Roma significou conhecer diretamente o legado da antiguidade clássicamas também a pintura da harmoniosa Rafael e o excessivo Miguel Angel. Davi com a cabeça de Golias É dessa época e desisto de descrever o irônico, estrondoso? contraste entre o jovial David e a cabeça bestial do titã. Ele também pintou até então A matança dos inocentestão trágico e teatral.

No capítulo “A beleza do corpo divino” aparecem aquelas impressionantes anatomias a que me referi. Podemos ver um espumante São João Batista e um atlético Jesus amarrado à coluna. A pequena escultura de Alessandro Algardiem bronze dourado, copia o já referido Jesus e é o primeiro testemunho da importância de Reni como modelo para os artistas contemporâneos.

A seção “Heróis e deuses da anatomia sobrenatural” é, na verdade, uma amostra do fisiculturismo. Reni pinta Hércules e Phaethon hipermusculados, sem dúvida inspirados no torso mirante, presente em um molde de gesso. Ele Hércules de zurbaranpintado para o Alcázar de Madrid, lembra-nos, por outro lado, que a mitologia foi colocada a serviço do imaginário das monarquias. A par de todos estes corpos, cujo esplendor físico é previsível, chamam a atenção os agrupados sob o título “O poder dos santos e a bela velhice”.

Um título de sucesso, porque vale a pena ver a nobreza com que os estragos do tempo são representados, com sombras e dobras numa carne que os santos mostram não sei se muito necessariamente. Mas é preciso lembrar que essa beleza anatômica não era um objetivo estético em si, mas sim o meio de tornar visíveis os valores morais e espirituais de seus proprietários. O mesmo se pode dizer, claro, de “Maria ou a divindade humanizada”, onde encontramos uma imaculado por Reni encomendado por Filipe IVque estava na catedral de Sevilha e serviu de modelo para o conhecido imaculado de Murillo.

O último capítulo é surpreendente: corresponde aos seus últimos anos e mostra quadros pintados às pressas, alguns visivelmente inacabados, certamente estimulado por suas necessidades econômicas. Os contornos borrados e as cores apagadas transmitem, talvez sem querer, uma desmaterialização semelhante à qual gongoraseu contemporâneo, descreveu de forma insuperável: acabaremos transformados em “fumaça, poeira, sombras, nada”.

Siga os tópicos que lhe interessam